改组一个乐团，团体们三人谱曲音乐，就像运行一个公司，也可以了解成共同好友的联系，每位成员常会有各自的股份。专辑的作曲者著作权原属，应由所有乐队成员以一种签订歧见的手段来界定，并没有一个固定的模式。极好以书面协议为主，口头外汇承诺为辅，来作为归属依据 ！
音乐作品著作权的结构内涵
音乐作品（歌曲）的著作权（composition），通常属于词曲创作人（或人们）。即歌曲作品本身的曲子（lyrics）和旋律（melody）的版权。它仅涵盖歌词和旋律。作为词曲创作这一扮演，也只有歌曲的著作权必须引起经济权利。牢记这一点，上文将频密举例包含。
注意：词曲并不包括在其内。在亚太地区上极为少数的原因下，鲜少欧洲国家（如德国）且只在少数电子元件类音乐风格的层面内，将编曲也算在作品本身版权的一部分。
理解：编曲需要看作歌曲创作的技术活。简单的过程，例如，升key，换调，由钢琴翻拍吉他伴奏，也都能算作编曲。故国际上普遍认为，编曲不能够构成音乐作品版权的一部分。
谈乐队歌曲著作权的归属
依据每个乐队不同的实际状况而定。典型主要可划分三种比较前提化的模式。下面以一支五人乐队，包括主唱，吉他１，吉他２，团员，鼓手，来举例说明。
１）歌曲著作权，根据每一首歌实际进行（词和曲）创作过程的人员进行划分。参与该歌曲创作的成员所占版权的主导地位均等。写给体现型式：
例１歌曲：作词：主唱。 作曲：吉他１，吉他２。 编曲：乐队名。 独唱：乐队名。
例２歌曲：作词：主唱，鼓手。 作曲：主唱，吉他１，贝斯。 编曲：乐队名。 演唱：乐队名。
优点：能够产生经济利益的歌曲著作权，仅包括歌词和旋律。所以这种划分模式能够促动所有乐队成员参与词和曲的创作，这也是所有乐队成员（包括贝斯或鼓手）应该有的音乐硕士素养。
疑问：如果歌曲著作权只包括作词和作曲，那么多人共同创作时，是否所有作词人共占50%，所有作曲人共占50%呢？
非也！完全不是这样。因为，作词和作曲两者合为一体时才能构成已完成的音乐作品，所以不能拆开而论。
例１歌曲中：主唱，吉他１，吉他２，在没有书面协议具体情况规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占１／３。
例２歌曲中：主唱，鼓手，吉他１，贝斯，在没有书面协议明确规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占２５％。即使主唱同时参与词和曲的创作，实际助益*多，也只有２５％。
其他例证：哪怕一首歌的作词人只有一位，作曲人共有１１位，在没有书面协议明确规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占１／１２。
２）歌曲著作权，和１）模式相似，根据每一首歌实际参与（词和曲）创作过程的人员进行划分。不同的是，参与该歌曲创作的成员所占归的版权份额，一并商定，并以书面形式记录每一首歌参与创作成员所占归属权的百分比％。
署名体现形式的例子同１）。稍有不同的是，仅在署名时，贡献大的人（所占份额％多的人）名字排在前。
多劳多得的分派模式，其实是*佳的。只要在具体％的分配上，参与创作成员只要做好沟通，合作也会是美好的。
尤为，于对一些非专业或者不明朗的乐队，创作过程往往是这样的：
首先由吉他手创作吉他弦律，吉他节奏，和弦进程等，再由乐团和鼓手将自己的部分休养生息进去。然后由主唱听着整体的编曲伴奏，哼出主旋律和歌词。终于乐队再分别作整体和细节的调整。相信很多乐队都会有或多或少类似经历。
疑问：既然歌曲著作权包括歌词和旋律，那么严格意义上讲，乐队以上述过程进行创作时，著作权岂不是属于主唱一个人的？其他成员只能算编曲？
询问：既是肯定的，也是主张的。如果没有乐队其他成员的铺垫，一个啥也不会的主唱能哼出旋律，能写成歌词吗？当然不合理啦。
所以，此时乐队内部结构商定歌曲版权各成员所占的份额％，以及署名，就显得十分有意义了。
３）歌曲著作权
不依据实际参与（词和曲）创作过程的人员进行划分。所有乐队成员共有，且享有份额每位成员均等。
署名体现形式：
作词：乐队名。作曲：乐队名。编曲：乐队名。演唱：乐队名。
优点：通常这样划分版权归属权的乐队，成员二者之间的关系非常稳固和信赖，由于占有份额相同，酬金收益（和衍生的收益）各成员也均等。*真心不凡事个人贡献的多与少，或许能够缔造出成员之间和谐的氛围。
效率：个人认为，这种模式相较于前两种是垫底的方案。看似均等的版权划分，其实并不公平。尤其当，乐队歌曲的词曲主要创作贡献者为固定的一两位成员。依然过来容易学习乐队懒汉，不思进取，不提高个人音乐素养，不参与创作。同时也可能导致，主要创作者，缺少创作和为团队贡献的动力系统，更有可能将自己出色的创作藏为己用，以图个人的发展。容易产生成员间扯皮，对于乐队的长期不稳定的发展而言，弊远远高于利。
以常见模式１）或２）来处理乐队创作版权归属的疑虑，即使乐队解散后，具体到每一首歌，版权归属也就非常讲究了。
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